L’amour n’a pas une définition propre. Comme l’explique le parolier Pierre Delanoë, « L’amour c’est tout un art de vivre, mais les règles de l’art ne sont pas dans les livres ». Chansons de ruptures, éloge de l’amour avec un grand A, désir, jalousie, passion, flirt… Autant de ressentis et de passions qui inspirent et définissent cette émotion. Amour entre deux personnes, sentimental, platonique, familial… L’amour a différents visages.

Les musiciens se sont inspiré(e)s et continuent de s’inspirer de ce thème depuis la nuit des temps. Des troubadours du moyen âge chantant les poèmes lyriques en passant par le rock, la pop, le rap… Tous les genres musicaux ont explorés ce thème intemporel et inspirant. Sans l’amour, un bon nombre de chansons seraient rayés du répertoire musical mondial.

Les chansons qui vous sont proposées ici mettent en lumière des artistes francophones d’anciennes ou de nouvelles générations, explorant cette émotion de manières toujours uniques et singulières.

– Joséphine Baker : « J’ai deux amours » (1930)
– Edith Piaf : « L’hymne à l’amour » (1950)
– Jacques Brel : « Quand on n’a que l’amour » (1956)
– Barbara : « Dis, quand reviendras-tu ? » (1964)
– Juliette Gréco : « Déshabillez-moi » (1967)
– Johnny Hallyday : « Laura » (1986)
– MC Solaar : « Caroline » (1991)
– Etienne Daho : « Comme un boomerang » (2001)
– Feu! Chatterton : « La Malinche » (2015)
– Vendredi sur mer : « Les filles désir » (2017)

De la fin de la première guerre mondiale au krach boursier de 1929, ce sont « Les Années folles », années insouciantes aux accents du jazz arrivé avec les soldats américains. Dadaïsme, cubisme, surréalisme sont les mouvements artistiques à la mode, de quoi impressionner la jeune Joséphine Baker, danseuse brillante, née dans le Missouri en 1905 et arrivée en France, un peu par accident à l’âge de 20 ans. Avec ses cohortes de peintres, de romanciers, de poètes, de photographes, de musiciens, de sculpteurs, de danseurs, de cinéastes venus de partout, Paris bouillonne, Paris est une fête ! Mais pas pour tous…

L’Exposition coloniale internationale de 1931 à la Porte Dorée, dont le slogan est « Le tour du monde en un jour », exhibe les richesses de la puissance coloniale française (Afrique, Indochine, DOM-TOM…) et humilie les « indigènes » dans d’ignobles zoos humains. Elle sera la vedette de la « Revue Nègre », qui paradoxalement contribuera à modifier le regard souvent ignorant et raciste des français. Pendant la seconde guerre mondiale elle s’engagera dans la Résistance.

La chanson est composée par Vincent Scotto prolifique et célèbre compositeur marseillais d’opérettes. L’ enregistrement des années 1930 fait grésiller la voix soprano de Joséphine Baker accompagnée d’un orchestre de music-hall où les cordes se mêlent au piano et à la clarinette. Sur une mélodie langoureuse, l’accent américain de l’icône noire des Années Folles renforce la tonalité exotique du morceau qui prend des allures comiques lorsque pointent dans la voix de Joséphine Baker la gouaille et le roulement de « r » typiquement parisien. Cette chanson connut un tel succès qu’elle se classe aujourd’hui au rang de classique.

Écrite pour Joséphine Baker par Géo Koger et Henri Varna, deux grands paroliers du music-hall, cette chanson dit le désir de quitter son pays pour les rives d’une cité enchantée, Paris la grande, Paris la belle, Paris qui ensorcelle ! Mais on sent un léger pincement au coeur car partir n’est jamais simple ! Non sans arrières pensées : Paris est alors le centre d’un empire colonial et l’évocation de la savane dessine une image bien conforme du « nègre » ou du « sauvage », comme on le disait alors.