C’est une évidence, pour enregistrer en studio le tube que vous écoutez, il faut le jouer! Les instruments de musique sont, avec la voix, les outils façonnant les chansons que vous aimez. Les connaissez-vous? Voici les instrument de “Joker” de Clarika.

Instrument roi de la musique populaire originaire du Moyen-Orient, la guitare fait partie de la grande famille des mandolines, oud, luth. Né en Perse, ce sont les Arabes qui la transmettent en Espagne. (pas de Flamenco sans guitare!). Son aspect et ses dimensions ont évolué au cours des siècles jusqu’au standard actuel de la guitare classique moderne créée par Antonio Torres, grand luthier espagnol du XIXe siècle, et est probablement l’instrument le plus populaires en occident. Il en existe de nombreuses formes : classique, folk, manouche, électrique.

La guitare acoustique: composée d’un corps en bois (caisse de résonance) ample et profond, d’un manche et de six cordes en métal, elle est plus souvent utilisée dans la musique folk (Bob Dylan par exemple) ou folk rock (Eagles, REM) mais aussi dans de nombreuses chansons dites acoustiques (Beatles, Renan Luce, Sanseverino).

La guitare classique: similaire à son homologue folk, elle se différencie par ses cordes en nylon, lui conférant un son plus doux. Elle est notamment utilisée en musique classique et hispaniques.

La guitare électrique: l’électricité a tout révolutionné: l’industrie, le foyer, mais aussi la musique! Instrument essentiel du rock, du funk, du blues et du jazz, la guitare électrique devient un véritable phénomène de société dès les années 60. Sur une guitare électrique, un à trois micros sont disposés sous les six cordes, avec parfois un sélecteur permettant de choisir le timbre (grave, medium ou aigu). Les micros sont eux-mêmes reliés à un amplificateur (ou ampli pour faire court) par un câble branché à la guitare. c’est ce câble qui va transmettre la vibration sonore des cordes sous forme de signal électrique aux haut-parleurs de l’ampli. Ce dernier possède plus ou moins de boutons permettant de modifier le son. On peut y ajouter des pédales d’effet (comme la pédale wha wha). Parmi les virtuoses de la guitare électrique, on peut citer Santana, Van Halen ou encore Jimi Hendrix.

En occident, c’est l’un des instruments les plus appréciés. Considéré comme le “joyau de l’orchestre”, il est indémodable et romantique à souhait. Très mélodique, il permet d’exprimer toutes les nuance d’émotions. C’est d’ailleurs pour cela que beaucoup de grands compositeurs l’ont choisi: Mozart, Bach, Beethoven ou Chopin. On le retrouve dans la famille des percussions car les touches noires et blanches actionnent de petits marteaux qui frappent des cordes tendues le long de ce qu’on appelle une table d’harmonie (permet d’amplifier le son de la corde frappée). De nos jours, le piano reste un instrument roi, et il a donné naissance dès les années 60/70 à de nombreux avatars tels que le piano électrique (le fameux Fender Rhodes), le synthétiseur (qui se développe grandement dans les années 80!), le clavinet…

Cet instrument parmi les plus gracieux produit un son aigu et profond. Souvent utilisée en solo, la flûte traversière au timbre très aérien, presque surnaturel, a inspiré la célèbre “Flûte enchantée” (1797) à Mozart. Elle est en métal, composée de 3 parties dont la tête et son embouchure dans laquelle souffle le musicien. Des trous placés tout du long du corps de la flûte permettent de produire les notes. C’est un instrument qui fait le plus souvent partie d’orchestres classiques, mais qui, de nos jours, est aussi fréquemment utilisé dans des registres de musiques actuelles, dans la chanson, le jazz et même parfois le hip hop. Magic Malik est actuellement un digne représentant de cet instrument; Il a notamment collaboré avec M (chanson française), Susheela Raman (musique du monde/pop) et Saint-Germain (électro).

De la famille des cordes. Entre le rythme et la mélodie, les sons de la basse donnent tout son coffre à la musique, qu’elle soit classique, jazz ou rock.

La basse électrique:
Cousine complémentaire de la guitare électrique, elle est un pilier essentiel des musiques populaires. Elle connaît un véritable succès auprès des musiciens d’abord parce qu’elle se fait entendre dans un groupe face à la batterie, ensuite parce qu’elle permet un jeu très précis grâce aux frettes (morceau de métal intégré au manche, séparant les notes les unes des autres) que l’on retrouve aussi sur la guitare. Elle comporte quatre cordes et un manche plus long que sa cousine. Le son de la basse est grave et profond, c’est elle qui fait vibrer le ventre lors d’un concert!
Quelques bassistes célèbres: Sting (du groupe Police), Paul Mc Cartney (des Beatles)

La contrebasse:
Voici l’instrument le plus volumineux des la famille des cordes. La contrebasse ressemble à un violon de 1m 90 ! Popularisée au XVIIIe siècle dans des compositions de musique classique où il tient le rôle de soliste, elle se joue alors avec un archet. Dès le début du XXe siècle, elle est adoptée par les orchestres de jazz et le big bands de la Nouvelle Orléans. Une fois l’archet abandonné au profit du jeu au doigt (en pizzicato, c’est-à-dire en pinçant les cordes), elle devient alors un formidable instrument de rythmique avec son timbre grave et l’impact avec lequel le pizzicato marque le temps. Les musiques actuelles utilisent habituellement sa cousine, la basse électrique, qui ressemble plus à une guitare et est bien moins encombrante, mais la contrebasse est aujourd’hui régulièrement employée dans le registre de la chanson française (Loïc Lantoine), ou dans le blues, le rock, voire même l’électro (il existe des contrebasse électriques).

Née du jazz, la batterie est l’instrument rythmique par excellence. Rares sont les groupes de rock, jazz, chanson, ou pop qui s’en passent! La batterie est en fait un ensemble de percussions reposant sur des pieds métalliques. Elle est composée (en général, mais peut varier en fonction du batteur) de trois cymbales, deux caisses et trois toms , organisés de manière à permettre un jeu rythmique efficace. Mais son rôle ne se cantonne pas toujours au rythme. Des batteurs de génie ont fait évoluer l’instrument et ont exécuté de fameux solos de batterie très spectaculaires. Quelques batteurs légendaires: Phil Colins (Genesis), Christian Vander (Magma), Max Roach, Manu Katché.